Presentato in Biblioteca Ariostea il volume “Infinito Antonioni”. Gli aneddoti della nipote
Il piccolo ma ricchissimo mondo di Ferrara e il grande e caotico universo degli anni ’60, con i suoi tumulti e le sue rivoluzioni.
Michelangelo Antonioni durante la sua lunga e complessa carriera artistica ha saputo porsi nei diversi punti di intersezione- temporali e spaziali – fra queste diverse dimensioni. Di questo e molto altro si è parlato lo scorso 10 gennaio in Biblioteca Ariostea a Ferrara nel corso della presentazione del libro “Infinito Antonioni. Una ricerca rivoluzionaria sulle immagini” (L’Asino d’oro edizioni, Roma, 2024). Il volume, curato da Elisabetta Amalfitano e Giusi De Santis, raccoglie i contributi di Giulia Chianese, Iole Natoli e Francesca Pirani.
Proprio Chianese il 10 ha dialogato con la storica Antonella Guarnieri, il fondatore della Ferrara Film Commission Alberto Squarcia e il pittore Luca Zarattini.
POPOLARE E SEMPRE OLTRE
«Antonioni, nonostante le sue origini borghesi, scelse il mondo popolare, protagonista dei suoi primi film, dimostrando così di avere uno sguardo diverso, profondo sulla realtà». Così Guarnieri nel suo intervento. «Possedeva uno sguardo politico nel senso di umano, nel saper guardare la commozione profonda di chi non poteva esprimersi».
Della Ferrara metafisica, città dei silenzi e città in bianco e nero», ha invece parlato Squarcia: «Antonioni è stato fortemente influenzato dalla sua città ma al tempo stesso ha raccontato le trasformazioni e le inquietudini degli anni ’60», ha aggiunto.
Sulla stessa scia, Chianese, la quale ha sottolineato la sua «capacità di cogliere dinamiche profondissime e di rappresentarle per immagini».
Zarattini ha invece spiegato come il regista abbia influenzato la sua arte, per poi riflettere sul rapporto tra Antonioni e la musica jazz. «Grande era la sua capacità di mettersi sempre in discussione – ha riflettuto il pittore -, di andare sempre oltre e oltre il proprio tempo in maniera sempre originale». Zarattini ha poi mostrato alcuni suoi disegni realizzati per l’occasione e ispirati ad alcune immagini delle pellicole di Antonioni, fra cui “Gente del Po”, “La notte” e”L’eclisse”.
ANEDDOTI AGRODOLCI
L’incontro si è quindi concluso con l’intervento di Elisabetta Antonioni, fondatrice e Presidente dell’Associazione “Michelangelo Antonioni” e protagonista di un’intervista contenuta nel volume. Diversi gli aneddoti raccontati in una Sala Agnelli colma di persone. Le origini familiari, innanzitutto: «la madre di Michelangelo, mia nonna Elisabetta Alfonsina Maria – ha detto – era casalinga e per radio ascoltava sempre le commedie, e Michelangelo si lagnava un po’ di questo»…mentre suo padre «amava i treni e le ferrovie». Michelangelo, «che a 8-10 anni suonava il violino», aveva un tic «amato da tante ragazze», e il sogno «di girare un documentario nel manicomio di Ferrara, grazie al fatto che suo padre ne conosceva il Direttore». Ma non andò a buon fine. Un altro dispiacere era legato al fatto che «metà del girato di “Gente del Po” andò perduto» e alle critiche «della sinistra politica di allora al suo “Grido”, perché in esso – a dire di alcuni – aveva rappresentato i sentimenti “borghesi” di un operaio». Altra delusione fu la stroncatura de “L’avventura” a Cannes, con Monica Vitti che «esce piangendo dalla sala della prima perché nel pubblico in tanti fischiano e sghignazzano. Ma il mattino dopo molti critici sostengono pubblicamente con una lettera la pellicola« (il documento è esposto allo Spazio Antonioni). E ancora: «le foto andate perdute» delle giovani fan a un concerto dei Beatles e la «forte preoccupazione di Michelangelo perché dopo il grande successo di “Blow Up” si sentiva oppresso in quanto temeva di non riuscire più a fare un film all’altezza». Paura infondata. Infine, il “ritorno” a Ferrara coi ricordi e Michelangelo che «impara a sciare sul Montagnone», la casa nel quartiere San Giorgio e l’ultima casa ferrarese dove ha abitato, in via Cortevecchia, 57, dove ora si trova un noto bar-pasticceria. Insomma, «Michelangelo non ha mai perduto la sua Ferrara: l’ha sempre tenuta nel cuore».
Andrea Musacci
Pubblicato sulla “Voce di Ferrara-Comacchio” del 17 gennaio 2025
Abbònati qui!
(Foto: dal film “La notte”)
“Dato che non voglio sentirmi triste… a volte rido, senza motivo”. “Allora ridi!”. Da queste battute di un dialogo tra Cloe e Christopher nell’episodio “Il filo pericoloso delle cose” (parte del film collettivo “Eros”), prende spunto il titolo dell’esposizione di Elisa Leonini e Sara Dell’Onze “…E allora ridi”, inaugurata sabato 20 giugno nella Green Lobby di Factory Grisù a Ferrara. Quella in via Poledrelli è in assoluto una delle prime in città dopo la fine del lockdown. Un “primato” quasi dovuto dato che avrebbe dovuto inaugurare il 29 febbraio scorso, se il timore – fondato – dell’imminente chiusura degli spazi pubblici non avesse convinto artiste e organizzatori a rimandare. Si tratta di un’installazione site specific realizzata a quattro mani, in parte già presentata nell’autunno del 2012 al Torrione, sede del Jazz Club, per il centenario della nascita del regista ferrarese. Allora il progetto espositivo si intitolava “A volte rido lo spazio di una notte”, mentre la mostra di Grisù, che vede l’aggiunta di alcune opere inedite, sembra appunto una risposta al titolo precedente. E così, in parte, è. Infatti, le opere esposte – sia su carta sia stampe su legno o su tessuto, oltre a un video – riprendono fotogrammi e brani delle sceneggiature di quattro pellicole del Maestro: “La notte”, “Deserto Rosso”, “Il grido” e “Il filo pericoloso delle cose”. Se la tristezza nelle opere di Michelangelo Antonioni assume spesso la forma di una malinconia dolce, di uno struggimento sordo, di un passato che riecheggia nelle parole e sui volti dei personaggi, allora è volutamente coraggioso ed enigmatico il tentativo delle due artiste di riflettere sul tema dell’incomunicabilità – così caro ad Antonioni –, scomponendo e ricomponendo brani dei dialoghi, frammenti visivi, proponendo nuovi significati e invitando il visitatore a fare altrettanto. “È una mostra importante – ci spiega Leonini -, anche per dare un segnale di ripartenza alla città, a Grisù e all’arte stessa, così penalizzata da questa emergenza ”. La scelta della Factory Grisù, tra l’altro, dipende anche dal fatto che, fra le varie attività, ospita la Scuola d’Arte Cinematografica “Florestano Vancini”. “Per questo – prosegue Leonini – volevamo dare un valore aggiunto agli allievi della Scuola, proponendo loro una visione ampliata, e differente, sul mondo del cinema”. La mostra dovrebbe rimanere a Grisù fino alla fine dell’anno o perlomeno fino a settembre – ottobre, per organizzare eventuali visite guidate per le scuole.
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