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Storia della centenaria tenda di canapa che un giorno divenne museo

19 Giu

Claudio Gualandi e Linda Mazzoni, collezionisti ferraresi, nel 2006 acquistano una tenda di canapa della Croce Rossa Italiana “modello 1909”. Storia della coltivazione e produzione di questa pianta nel Ferrarese e di quella tenda divenuta museo itinerante (prima di fare ritorno a casa)

di Andrea Musacci

Siamo nel 2006, e Claudio Gualandi, da appassionato collezionista qual è, cerca sempre chicche da aggiungere alla propria wunderkammer. Un giorno, al mercatino dell’antiquariato di Pieve di Cento conosce un signore comacchiese intento a vendere diversi prodotti militari realizzati con la canapa. Fra questi, un pezzo in particolare colpisce Claudio: una tenda di 9×11 metri sulla cui cima campeggia l’inconfondibile simbolo della Croce Rossa Italiana. Non ci pensa due volte e, con un po’ di follia (a volte necessaria), l’acquista. 

La storia di questa tenda si intreccia fortemente con la vita di Gualandi, noto grafico e illustratore ferrarese (sue, ad esempio, le locandine di 16 anni di Buskers Festival) e della moglie Linda Mazzoni, con la quale condivide lo Studio di via Carlo Mayr. E si intreccia, naturalmente, con la storia del nostro territorio.

UNA PIANTA TORMENTATA

RADICI

Prima di addentrarci nelle vicende della tenda militare, delimitiamo il campo (è proprio il caso di dire) di uno dei protagonisti di questa vicenda: la canapa. Molto tristemente associata agli stupefacenti, questa pianta (la Cannabis sativa) vanta una storia millenaria (fino all’8000 a. C.) e molteplici usi. Limitandoci al nostro Paese a partire dagli anni ’30 del secolo scorso, possiamo dire che nel Ventennio l’Italia era al vertice nella produzione di questo tessuto particolarmente tenace: secondo Coldiretti, a quei tempi in Italia erano ben 100mila gli ettari coltivati a canapa, estensione superata solo in URSS.

Negli anni dell’industrializzazione e della ripresa economica, vennero introdotte sul mercato nuove fibre sintetiche come il nylon, portando – assieme alla campagna internazionale contro gli stupefacenti – all’abbandono della canapa. 

ESALAZIONI

«…Inoltre i ferraresi sono anche terribilmente libidinosi»: così Giorgio De Chirico nelle sue Memorie della mia vita ricorda quel “popolo” spesso rinomato per la propria torpidezza. «Il prof. Tambroni, insigne frenologo, che allora dirigeva il manicomio di Ferrara e che io conobbi – scrive ancora De Chirico -, mi spiegò che questo stato anormale dei ferraresi è dovuto alle esalazioni della canapa ed alla continua umidità; infatti tutta la città è costrutta su antichi maceri…». 

Non sappiamo la fondatezza di questa teoria ma è certo che negli anni ’30 e ’40 del secolo scorso la “metafisica” Tresigallo era uno dei centri nazionali per la produzione della canapa: vi erano la CELNA (uno degli stabilimenti più grandi d’Europa), la MA.LI.CA (Manifattura Lino Canapa), il Consorzio Nazionale Produttori Canapa, la CAFIOC (per la trasformazione della canapa in fiocco).

RINASCITE

Dopo la fine di un’epoca nel 1975, assistiamo a una prima rinascita tra fine anni ’90 e l’inizio del 2000. E ancora una volta è il Ferrarese a essere protagonista: nel 2001 nella Valle del Mezzano vengono seminati dalla cooperativa Sorgeva 50 ettari di canapa; a Comacchio, viene aperto il primo centro di trasformazione della canapa tessile, realizzato dalla società cooperativa Ecocanapa, che però fallisce nel 2008. A una seconda rinascita stiamo assistendo dal 2018, con una rinnovata produzione e vendita in ambito alimentare, dell’abbigliamento e della cosmesi.

UN MUSEO ITINERANTE

ATTENDAMENTI

Ma torniamo alla nostra misteriosa tenda di canapa. Nel 2003, per il Consorzio Canapa Italia, Gualandi e Mazzoni curano l’allestimento di un padiglione espositivo di 1000 metri quadri sulla canapa al SANA alla Fiera di Bologna. Nello stesso anno, a Ostellato curano grafica e allestimento per il grande evento nazionale “Canapa: ritorno al futuro” del Consorzio Canapa Italia. Nel 2005 sono, invece, tra i soci fondatori dell’Associazione “Galleria della Canapa”, con sede ufficiale a Milano e sede legale-amministrativa a Ferrara, chiusa nel 2014. Come detto, l’anno successivo l’incredibile acquisto in un mercatino di provincia. E la scoperta del gioiello che si ritrovano fra le mani: una tenda da ricovero “modello 1909”, che rappresenta molto probabilmente l’anno di produzione della stessa. Un manufatto, casse di legno comprese, che pesa 548 kg, necessita di essere sostenuta da pali di legno di 10 cm di diametro, e con all’interno una controtenda di cotone verde con aeratori e predisposta per la stufa. Una tenda, quindi, potenzialmente utile per la prima guerra mondiale ma – pare – mai utilizzata. Durante il primo conflitto mondiale, il cosiddetto “Ospedaletto da campo” comprendeva 1 tenda da medicazione, 2 da ricovero di metri 9×11 (come la nostra) e altre 2 da ricovero di metri 7×7. L’“attendato” era una delle due tipologie di ospedale da guerra (l’altro era l’“accantonato”). La tenda “modello 1909” era, quindi, destinata principalmente per il ricovero di feriti o ammalati con una capacità di 25 posti, due porte d’accesso e 12 finestre scorrevoli. Per rizzare questa tenda occorrevano cinque uomini e quasi un’ora di tempo, mentre si smontava quasi in tre quarti d’ora ed era trasportabile con un autocarro o 5 muli.

VAGABONDAGGI

Gualandi e Mazzoni partoriscono un’idea geniale, naturalmente per “usi civili”…: utilizzare la grande tenda come Museo itinerante della canapa, con all’interno pannelli esplicativi sulla storia e l’utilizzo della pianta, e l’esposizione di prodotti (capi di abbigliamento, alimentari, cosmesi). La prima “uscita ufficiale” è subito, nel settembre-ottobre del 2006: la tenda staziona per un mese nel cortile della sede dei Marinati di Comacchio in occasione della Sagra dell’anguilla; diverse anche le scolaresche che visiteranno la mostra in essa ospitata. Mostra che poi arriverà, nel novembre dello stesso anno, fino all’Antica Fiera della Canapa di Gambettola (Forlì-Cesena).

I nostri due ambasciatori ferraresi della canapa possono vantare anche due comparse televisive sull’argomento: nel 2009 nella trasmissione Report, per le “Good News” di Giuliano Marrucci, e in un’inchiesta svolta da Antonio Cianciullo per Repubblica Tv nel 2011. Sia Marrucci sia Cianciullo vennero ad intervistarli con le rispettive troupe nel loro studio di via Carlo Mayr. Inoltre, nel settembre 2022 Gualandi e Mazzoni prestano per un mese la loro tenda a Villa Imoletta, progetto di comunità vicino Quartesana per il sostegno ai giovani con disabilità. 

RITORNI

Recentemente, però, i due hanno deciso che il destino di questo antico tendone fosse quello di tornare in famiglia: per questo, lo hanno donato alla Croce Rossa Italiana (CRI). Per la precisione, è stata ritirata dalla Croce Rossa di Scandicci, vicino Firenze, per poi andare sotto la responsabilità dell’Ufficio storico della Croce Rossa della Toscana (in particolare di uno dei suoi responsabili, Riccardo Romeo Jasinski), che ha il compito di conservare e divulgare la storia della CRI. 

La tenda avrebbe dovuto essere esposta il 22 giugno a Solferino per il grande evento mondiale di celebrazione della nascita della Croce Rossa Internazionale, in seguito alla nota Battaglia del 24 giugno 1859 (la Croce Rossa nasce proprio 160 anni fa, nel 1864). Evento che vedrà, sulle colline dell’Alto Mantovano, anche la presenza del presidente della Repubblica Sergio Mattarella (e che il 18 giugno ha visto la staffetta ciclistica della CRI diretta a Solferino passare anche per Ferrara). Ma i necessari lavori di restauro sul manufatto, lo renderanno utilizzabile solamente per la manifestazione nazionale della CRI del giugno 2025. Poco male: l’importante è, dopo tanto girovagare, ritrovare la propria “casa”.

Pubblicato sulla “Voce” del 21 giugno 2024

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Palio, dopo 91 anni rivive un abito di S. Maria in Vado  

17 Mag
Caterina Guidi con l’abito di Iole Maffei

Il costume di seta viola con effetti dorati era appartenuto alla contessa Iole Maffei Gulinelli, che lo fece realizzare da Nives Casati. 40 anni fa lo acquisirono due collezionisti, che ora l’hanno donato alla Contrada 

di Andrea Musacci

Un piccolo gioiello di moda. Un abito di seta tanto desiderato, quindi indossato, ma che, per vicissitudini varie, è rimasto per 90 anni custodito, nascosto.

È la storia di un abito da donna di ispirazione rinascimentale appartenuto alla contessa ferrarese Iole Maffei Gulinelli. Lo fece disegnare appositamente da Nives Comas Casati – grande stilista protagonista della Ferrara degli anni ’30 del secolo scorso -, per sfoggiarlo nel 1933 in occasione delle celebrazioni del IV centenario della morte di Ludovico Ariosto, momento storico di rinascita del Palio estense. Circa 40 anni fa l’abito venne poi acquisito da una coppia di collezionisti della nostra città, Claudio Gualandi e Linda Mazzoni, che ora lo hanno donato alla Contrada di Santa Maria in Vado. Sì, perché i colori dell’abito richiamano proprio quelli del gruppo di Borgovado. Ma ripercorriamo questa affascinante storia.

LA RINASCITA: GUIDO FACCHINI E NIVES CASATI

Come detto, nel 1933 a Ferrara si svolgono le celebrazioni del IV centenario della morte di Ludovico Ariosto. Proprio in vista di questo evento epocale, a fine degli anni ‘20 a Guido Angelo Facchini viene affidato il compito di studiare la tradizione del Palio, per farla rivivere. Dopo intensi studi, Facchini riesce a dimostrare che il nostro Palio ha radici storiche antichissime, anzi è il più antico d’Italia: tracce di una vera e propria manifestazione popolare “in festo beati Georgi” (per la festa di San Giorgio) risalgono agli Statuti del 1279. Il “papà del Palio ferrarese” – così viene chiamato Facchini – traccia a tavolino i confini di Contrade e Borghi, individuandone i nomi, costruendo il Regolamento e disegnando di suo pugno le bandiere e i simboli del Palio che saranno quasi in toto ripresi da quello contemporaneo. Facchini poi individua in Nives Casati la stilista a cui affidare il compito di disegnare e realizzare le divise delle Contrade, che furono un vero vanto per la città. Nives Casati era figlia della triestina Itala Dudovich, sorella di Marcello, noto cartellonista che, non a caso, proprio in quegli anni, circa nel 1931, realizzò per il calzaturificio Zenith di Ferrara la celebre pubblicità dell’uomo che fuma adagiato nella scarpa.

GLI ABITI VENDUTI AL PORTOGALLO

Un vanto, quello degli abiti che, però, troppo presto, si trasforma in peso, vergogna di cui sbarazzarsi. Lo spiega bene Gian Paolo Bertelli nel suo libro “I Costumi Del Palio Di San Giorgio Di Ferrara (1933-1952)”: «nel 1935 il Comune prese in carico tutte le attrezzature ed i costumi che erano stati utilizzati per la manifestazione. Dopo il periodo bellico, nel 1946, qualcuno si accorse di questo materiale che era stato ammassato alla rinfusa nella chiesa della Consolazione in via Mortara» e «da subito l’amministrazione comunale si dimostrò propensa a disfarsene in quanto il Palio era considerato (…) una manifestazione scarsamente culturale ed educativa». Inoltre, «le autorità non potevano sopportare che a riscoprirlo fosse stato Italo Balbo e le altre autorità fasciste dell’epoca». Viene rifiutata una prima offerta fatta da una casa d’arte di Firenze, la Ceratelli, poi viene invece accettata una più sostanziosa proposta di acquisto – 2 milioni e mezzo di lire – da parte della Universalia, società cinematografica romana. Ma nella primavera del ’47 la Prefettura di Ferrara blocca la transazione. Ormai, però, prosegue Bertelli, «le decisioni a livello politico erano state prese e la vendita era ormai scontata, venne indetta una nuova gara e questa volta entrò in lizza anche il Comune di Lisbona in Portogallo che proprio nel 1947 festeggiava l’ottavo centenario della nascita della città e pertanto era interessata all’acquisto dei costumi e degli accessori per poter organizzare il corteo storico». Ci furono nuove «proteste di alcuni giornali locali poi si dovette arrendere anche la Prefettura ed il contratto venne stipulato, per due milioni e novecentomilalire. Il console portoghese – prosegue Bertelli – acquistò il materiale che era stato utilizzato per rappresentare il primo Palio di San Giorgio effettuato dopo l’esilio degli estensi. Il ricavato sembra sia stato devoluto (si spera interamente) alla scuola d’arte Dosso Dossi che nel ùprimo dopoguerra versava in condizioni precarie». 

Nel 1952 vengono rinvenuti alcuni oggetti, forse di proprietà dell’Ente del Turismo di Ferrara, nel Deposito disinfezione del Comune in via Mortara: alcune selle, gualdrappe, guanti, qualche costume ed alcuni labari. Fino alla fine degli anni ’60 vi fu una vera e propria rimozione storica sul Palio, dovuta al suo legame stretto col regime fascista. Di questa damnatio memoriae è stato vittima anche Guido Angelo Facchini, riabilitato lo scorso dicembre con la trasformazione dell’Ente Palio in Fondazione Palio Città di Ferrara E.T.S. dedicata proprio alla sua memoria e a quella di Nino Franco Visentini, Consigliere Comunale DC che fece nuovamente rinascere questa tradizione 60 anni fa.

Iole Maffei con l’abito

L’ABITO DI IOLE

Come accennato, Iole Maffei Gulinelli (morta nel luglio 2011), essendo di stirpe nobile, molto probabilmente fu in grado di farsi disegnare personalmente l’abito oggetto di questa nostra storia, riuscendo così a conservarlo. I luoghi dove ha vissuto, o comunque appartenuti alle famiglie di cui porta i cognomi, si trovano in via Savonarola, proprio a pochi passi dalla Basilica-Santuario di Santa Maria in Vado: Palazzo Giglioli-Maffei è all’incrocio con via Bassi (in via Savonarola, 29); di fronte si trova Palazzo Gulinelli. Un altro Palazzo Maffei (Palazzo Bonacossi-Maffei-Boldrini, dove c’è l’edicola con la Madonna dei Facchini) si trova lì vicino, in via Zemola/angolo via Paglia.

L’abito rinascimentale di Iole Maffei è di seta pura, viola con cangianti effetti color oro. All’interno è doppiato con un tessuto di lino, mentre all’esterno presenta nastri di velluto e ricami di passamaneria dorati e perle. La seta è pregiata ma l’abito, rispetto ad altri, non risulta eccessivamente appariscente. È di gusto neogotico, una personale interpretazione, pur non precisissima, degli abiti originali rinascimentali: forse in questo la Casati si era ispirata ad alcuni affreschi di Schifanoia.

Assieme all’abito c’è un copricapo a velo e due stivaletti originali, in panno viola foderato con pelle di capretto e tacco a rocchetto tipico della moda degli anni Trenta. Sotto lo stivaletto destro c’è il segno – un piccolo solco – lasciato dalla staffa. 

IN DANZA DOPO 90 ANNI

Nei primi anni Ottanta, Linda Mazzoni e Claudio Gualandi acquisiscono l’abito. I due erano già appassionati e collezionisti di abiti antichi, lei gestiva ancora il negozio Circus di artigianato artistico in via Mazzini (aperto dal 1979 al 1987). «Inizialmente – ci raccontano – credevamo fosse un abito di carnevale. Poi abbiamo visto che era di color viola e oro e abbiamo pensato potesse essere legato alla Contrada di Santa Maria in Vado». 

Nel 2019 due contradaioli di Santa Maria in Vado, Davide Nanni e Roberto Pavani, vengono ad ammirare l’abito, riconoscendo in esso un pezzo della loro storia: Nanni ne scrive sul periodico della Contrada, “L’Unicorno”, Pavani recupera alcune foto in bianco e nero di Iole Maffei a cavallo.

E un paio di mesi fa Gualandi e Mazzoni decidono di donare l’abito alla Contrada, che ha intenzione di conservarlo ed esporlo in una teca apposita.

La mattina dello scorso 14 aprile nell’Omaggio al Duca della Contrada di Santa Maria in Vado in piazza Castello l’abito è stato indossato, dopo 91 anni, da una dama, Caterina Guidi. La stessa, l’ha sfoggiato lo scorso 6 maggio, danzando con Mauro Biasiolo in Pinacoteca Nazionale durante un evento organizzato da Bal’danza, “Il labirinto di Isabella”, con danze a cura del gruppo “L’Unicorno”.

Una storia affascinante, questa, il cui lieto fine è stato reso possibile grazie alla passione per la tradizione e per la bellezza, e al forte senso di appartenenza dei suoi protagonisti.

Pubblicati sulla “Voce di Ferrara-Comacchio ” del 17 maggio 2024

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Ferrara e il teatro: il Cortile e il Palazzo dove tutto ebbe inizio

11 Mag

Tra l’attuale Piazza Municipale e la residenza degli Estensi nacquero il teatro classico italiano e, grazie all’Ariosto, la commedia italiana. La mostra di Gualandi al Comunale

di Andrea Musacci

Ferrara città del Rinascimento significa anche «culla del teatro italiano», come la descrisse nel 1929 Gianna Pazzi nel suo Ferrara antica e Ferrara d’oggi (1000-1927). A questa storia gloriosa e non sufficientemente nota, ha dedicato un ampio lavoro artistico e documentaristico l’illustratore Claudio Gualandi, autore della mostra Ferrara teatro della città nelle illustrazioni di Claudio Gualandi. Un progetto speciale, promosso dal Teatro Comunale Claudio Abbado (insieme a Ferrara Arte e al Comune di Ferrara) per festeggiare i 60 anni dal restauro che lo fece rinascere.

La mostra di Gualandi si trova sia nella Rotonda Foschini – dove resterà visitabile sino al 15 settembre – sia nel Ridotto del Teatro, dov’è possibile visitare le opere dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 13 (previa prenotazione al numero 0532-202675). Per l’occasione, è stato anche prodotto un catalogo con testi di Giacomo Battara e Linda Mazzoni, e con introduzioni dell’Assessore Marco Gulinelli e di Moni Ovadia (Direttore Fondazione Teatro Comunale di Ferrara).

È il 2 settembre 1798, in piena occupazione francese, quando inaugura l’allora Teatro Nazionale, progettato da Cosimo Morelli e Antonio Foschini, con la rappresentazione de Gli Orazi e i Curiazi. Nel 1964, come detto, il Teatro viene restituito rinnovato alla città dopo quasi 20 anni di disuso: il 31 ottobre si alza nuovamente il sipario, con un concerto dell’orchestra del Teatro alla Scala, diretta da Nino Sanzogno.

GLI ESTE E PRISCIANI: ALBORI

Ma il teatro a Ferrara nasce con la signoria di Ercole I d’Este (1431-1505), che consolida l’idea di teatro come forza propagandistica del potere: per questo, le rappresentazioni della commedia latina vengono recitate in volgare. Testo fondamentale per capire questo periodo rimane Spectacula, nel quale Pellegrino Prisciani (c. 1435-1518) illustrava l’architettura teatrale dell’epoca e soprattutto gli edifici adibiti ad accogliere le rappresentazioni.

QUEL CORTILE DOVE NACQUE IL TEATRO FERRARESE E IL TEATRO CLASSICO ITALIANO

Nel 1486 i Menecmi plautini vengono allestiti nel Cortile Nuovo di Palazzo Ducale (l’attuale Piazza del Municipio) a ridosso del Teatro Estense (oggi Sala Estense). Questa rappresentazione segna l’inizio della tradizione teatrale ferrarese e la nascita del teatro classico italiano. Nel Cortile Nuovo venivano erette eleganti tribune di legno per gli spettatori invitati, mentre la corte assisteva agli spettacoli dai piani alti del Palazzo Ducale. Il palcoscenico e le gradinate lignee venivano smontati dopo ogni spettacolo: solo qualche macchina teatrale veniva riutilizzata. Fra gli spettatori vi era un giovanissimo Ludovico Ariosto. 

Il rinascimentale Teatro di Cortile, nel Novecento diventerà quello dei burattini, dei funamboli, dei buskers. Protagonista sarà sempre Piazza Municipale: qui, ad esempio, verrà rappresentato l’Orlando furioso di Luca Ronconi (1969) e il Quijote! (1990) del Teatro Nucleo.

PALAZZO DUCALE, ARIOSTO E LA COMMEDIA ITALIANA

Ma lo stesso Palazzo Ducale diventerà di lì a breve luogo simbolo del teatro italiano: la Sala Grande che, lunga 70 metri, occupava il piano nobile ed era affacciata sull’attuale corso Martiri della Libertà (dal Volto del Cavallo a piazza Schifanoia) vide infatti la nascita della Commedia italiana, con la rappresentazione della Cassaria dell’Ariosto avvenuta il 5 marzo 1508 (con scenografia di Pellegrino Prisciani). Da quel momento Ariosto diviene protagonista della vita teatrale alla corte estense, proprio mentre compone l’Orlando furioso: fu proprio Ariosto a suggerire ad Alfonso I d’Este di fabbricare nella Sala Grande del Palazzo Ducale un teatro stabile, il primo di questo tipo in Italia, forse in Europa: nel 1531, infatti, con l’appoggio dell’allora principe Ercole d’Este (futuro Ercole II, figlio di Alfonso I), diviene un vero e proprio spazio scenico (divenendo Teatro Ducale di Ferrara), e lì viene allestito un palco con scena fissa raffigurante case, chiese, botteghe tipiche della città. Ma avrà vita breve: nella notte del 31 dicembre 1532 un incendio provocato da una spezieria sottostante distrugge la Sala Grande. Questo evento scuote molto l’Ariosto: Gualtiero Medri nella sua Il volto di Ferrara nella cerchia antica (1963) spiega come «il dolore che egli provò alla notizia del disastro fu tale che influì ad aggravare e accelerare il corso della malattia che lo affliggeva e forse causarne la fine». Con Ercole II e Renata di Francia (1534-1559) le rappresentazioni entrano poi in una fase di declino.

UN GIOIELLO VICINO S. PAOLO

Due parole a parte merita il dimenticato Teatro Scroffa: inaugurato nel 1692 e demolito nel 1810, venne progettato e costruito nell’attuale corso Porta Reno (a quei tempi via San Paolo), circa all’altezza della chiesa da poco riaperta, dall’architetto Francesco Mazzarelli. Quest’ultimo fu protagonista della ristrutturazione settecentesca (1712-1728) della Cattedrale di Ferrara, della progettazione del vicino Palazzo Arcivescovile e dell’ex chiesa dei SS. Cosma e Damiano di via Carlo Mayr, consacrata nel 1738 e oggi luogo di culto della comunità ortodossa rumena. Fin dalla prima metà del Settecento, il Teatro Scroffa fu il teatro principale di Ferrara, sede privilegiata per le rappresentazioni dei “comici”. 

Un altro tassello che ci restituisce l’immagine di un mosaico complesso, variegato, ancora in buona parte da studiare e divulgare. Ferrara è, nel midollo, anche teatro. La storia del teatro non può prescindere da Ferrara.

***

Il teatro di ricerca nato dopo il ’68

Tanto il fermento in città dopo la riapertura del Comunale, negli anni della contestazione.

Fra le compagnie spontanee ferraresi, Die Spieler e Teatro Empirico: ecco la loro storia

L’amore di Claudio Gualandi e Linda Mazzoni per il teatro emerge, nella mostra e nella ricerca storica, in tutta la sua limpidezza. E fu, in giovinezza, una passione che coinvolse Gualandi in prima persona. Dopo aver studiato scenografia all’Accademia di Venezia, infatti, entra a far parte del Collettivo Teatrale Die Spieler (Il giocatore), occupandosi di scene e costumi: erano i primi anni Settanta. Dalle informazioni dateci dallo stesso Gualandi e in parte trovate nel volume Teatro Comunale di Ferrara 1964-1984. 20 anni (Teatro Comunale di Ferrara / Comune di Ferrara, 1985, con progetto grafico dello stesso Gualandi), abbiamo ricostruito un pezzo di quel fermento nel periodo della contestazione e sicuramente incentivato dalla riapertura, nel ’64, del Teatro Comunale. Tra fine anni ’60 e inizio anni ’70 nascono, infatti, in città e in provincia alcune compagnie teatrali spontanee, sostenute dall’ATER (Associazione Teatrale Emilia-Romagna), fra cui appunto Die Spieler. Con Gualandi vi è Andrea Barra, regista, Paolo Natali (ex Vicedirettore del Teatro Comunale) come musicologo e Paolo Bertelli come scenografo.

Tre le commedie di Die Spieler portate in scena in Sala Estense (all’interno della programmazione del Teatro Comunale): la prima, Rivoluzione alla sud-americana del brasiliano Augusto Boal, parodia sul potere portata in scena il 23 e 24 aprile 1969 con attori Gianni Rizzati, Aureliano Bandiera e Giulio Felloni;Histoire du soldat di Igor Stravinskij (su testo di Ramuz, “mescolata” con La leggenda del soldato morto di Bertolt Brecht), portata in scena il 29 e 30 aprile 1970 con sul palco Giulio Felloni e Marco Benini; Non consumiamo Marx di Luigi Nono, che registrò i suoni e le voci delle manifestazioni del Maggio francese mescolandoli con musiche dodecafoniche, con testi di Cesare Pavese. Non consumiamo Marx andò in scena il 24 marzo 1971, con le voci di Liliana Poli, Kadigia Bove e Edmonda Aldini. Un’altra compagnia nata in città in questi anni è Teatro Empirico che in Sala Estense (all’interno degli spettacoli del Teatro Comunale) il 29 marzo 1969 porta in scena Direzione memoria di Corrado Augias, il 7-8 febbraio 1970 La lezione di Eugene Ionesco e il 18 marzo 1971 Recitare di Dacia Maraini.

Gualandi curò anche le scene della Compagnia Teatro Zero per Proibito e La finestra di Tennessee Williams e Georges Feydeau, rappresentate in Sala Estense il 10 marzo 1971. Poi, Gualandi e Linda Mazzoni, all’interno della Rassegna Internazionale Aterforum, svolsero i ruoli di consulenti per l’ambientazione e l’arredamento del concerto Varieté Liberty di Hubert Stuppner, tenutosi al Comunale il 3 giugno 1983.

a.m.

Pubblicati sulla “Voce” del 10 maggio 2024

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A confronto sul santo precursore dei pubblicitari

18 Mar

Il 21 marzo a Casa Romei Claudio Gualandi e Andrea Sardo parleranno di San Bernardino da Siena e di grafica digitale

3398_d25a9abb2842dedef7ca93347ecb3289Il primo pubblicitario? E’ un frate francescano vissuto tra il 1380 e il 1444, che, ideando un “marchio” religioso, ha dimostrato capacità di sintesi comunicative da far invidia ai grafici di oggi. Su questo interessante legame tra antico e contemporaneo verterà l’incontro dal titolo “Da san Bernardino da Siena alla grafica digitale: sei secoli di evoluzione”, in programma giovedì 21 marzo alle ore 17 nel Museo di Casa Romei a Ferrara (via Savonarola, 30).
Relatori saranno il grafico e illustratore Claudio Gualandi e Andrea Sardo, Direttore di Casa Romei. L’incontro è legato all’esposizione “Romei e gli altri. Scene di vita ferrarese nelle illustrazioni di Claudio Gualandi” esposta nel Museo di via Savonarola fino al prossimo 24 marzo.
Ma qual è il “logo” ideato da San Bernardino da Siena, che gli è valso, nel ’56, il titolo di patrono dei pubblicitari italiani e nel ’62 di quelli francesi? Si tratta del celebre trigramma IHS che campeggia su una delle facciate esterne di Casa Romei, sul rosone centrale della chiesa di Santo Stefano e in tanti altri edifici di Ferrara, di Italia e non solo.
Si tratta di un sole raggiante con al centro il trigramma, ovvero le prime tre del nome Gesù in greco, su campo azzurro. Il sole rappresenta Cristo, mentre i raggi sono dodici (come gli Apostoli) serpeggianti e otto (come le Beatitudini) diretti.

Andrea Musacci

Pubblicato su “la Nuova Ferrara” il 18 marzo 2019

S. Bernardino da Siena, il primo “pubblicitario”

11 Mar

Il trigramma IHS, ideato dal frate toscano, non è solo, dopo la Croce, il simbolo più usato nel mondo cristiano, ma anche uno dei primi “marchi” di successo. Non a caso San Bernardino è patrono dei pubblicitari italiani e di quelli francesi…

san bernardinoCome sintetizzare in un’immagine, in un “logo”, diremmo oggi, la vita e il nome di Cristo, in modo che nella memoria di chi lo ammira possa rimanere facilmente impresso? Una domanda di questo genere non se la pongono solamente artisti e architetti sacri in età moderna e contemporanea. Forse il primo a interrogarsi, creando quello che può essere considerato – con le dovute sostanziali differenze – il primo “marchio” cristiano (dopo la croce, naturalmente) è stato San Bernardino da Siena, non a caso dal 1956 patrono dei pubblicitari, sacerdote dell’Ordine dei frati Minori francescani, nato nel 1380 a Massa Marittima (Grosseto), morto a L’Aquila (di cui è compatrono) il 20 maggio 1444 e canonizzato nel 1450. Per diversi anni fu instancabile predicatore, girando, dal 1417, diverse città del centro e nord Italia, tra cui Ferrara, che visitò almeno tre volte fra il 1407 e il 1443. In due occasioni il suo intervento venne considerato miracoloso, per aver allontanato la peste dalla città. “Questa è mia intenzione, di rinnovare e chiarificare il nome di Gesù, come fu nella primitiva Chiesa”, diceva San Bernardino, convinto che mentre la croce evocava la Passione di Cristo, il suo nome ricordava ogni aspetto della sua vita, morte e Resurrezione. In una sua omelia spiegò: “il nome di Gesù è la luce dei predicatori, perché illumini di splendore l’annunzio e l’ascolto della sue parole. Donde credi si sia diffuse in tutto il mondo una luce di fede così grande, repentina e ardente, se non perché fu predicato Gesù?”.

Un “logo di successo”

Fu così che ebbe l’intuizione – da grafico pubblicitario ante litteram – di realizzare il celebre trigramma col nome del Figlio di Dio. Si tratta di un sole raggiante con al centro le lettere IHS, ovvero le prime tre del nome Gesù in greco, su campo azzurro. Esistono però altre due interpretazioni, una secondo cui sarebbero l’abbreviazione del motto costantiniano “In Hoc Signo (vinces)”, l’altra invece di “Iesus Hominum Salvator”. Il sole rappresenta Cristo, entrambi donatori di vita, mentre i raggi – l’irradiarsi della Carità – sono dodici (come gli Apostoli) serpeggianti e otto (come le Beatitudini) diretti. La fascia circondante il sole rappresenterebbe invece la felicità senza fine dei beati. L’asta sinistra dell’H a volte viene allungata e tagliata in alto, così da formare una croce, altre volte quest’ultima poggia sulla linea mediana dell’H. Vennero poi riprese le parole in latino tratte dalla Lettera ai Filippesi (2, 8 -11), che circondano il simbolo: “nel Nome di Gesù ogni ginocchio si pieghi, sia degli esseri celesti, che dei terrestri e degli inferi”. Vi è anche un ulteriore significato mistico dei dodici raggi serpeggianti, richiamanti una litania. Il trigramma IHS nel tempo divenne diffusissimo (lo usò anche Santa Giovanna d’Arco e divenne il simbolo dei Gesuiti), e veniva posto in tutti i locali pubblici e privati, dove Bernardino e i frati predicavano, sostituendo blasoni e stemmi delle varie Famiglie e Corporazioni. Andrea Mantegna, ad esempio, lo dipinse nella lunetta del portale della Basilica del Santo a Padova (foto al centro) che S. Bernardino visitò e dove pure predicò. Alcune volte il trigramma figurava sugli stendardi che precedevano Bernardino, quando arrivava in una nuova città a predicare, oppure sulle tavolette di legno che poggiava sull’altare dove celebrava la Messa, e con la tavoletta benediceva i fedeli una volta terminata la liturgia. A Ferrara il trigramma di San Bernardino campeggia, in cotto, nella facciata del cortile interno del Museo di Casa Romei, visibile dall’ingresso su via Savonarola (foto sotto), e in molti altri luoghi della città, fra cui – solo per citarne uno – il rosone centrale della chiesa di Santo Stefano. Una chiesa di San Bernardino da Siena, con annesso monastero (di monache dell’Ordine di San Francesco), esisteva a Ferrara in Corso Giovecca, angolo con via Mortara, acquistato da Lucrezia Borgia nel 1509 per sua nipote Camilla, che si trasferì lì con altre venti monache. Chiesa e parte del monastero sono state demolite nel 1825.

Patrono dei pubblicitari

L’uso del trigramma gli procurò, nell’imemdiato, non pochi problemi: venne accusato, infatti, di eresia e idolatria, soprattutto da parte degli Agostiniani e dei Domenicani. Per questo subì ben tre processi, nel 1426, 1431, e 1438, dai quali uscì ogni volta assolto con il favore speciale di papa Eugenio IV, che lo definì “il più illustre predicatore e il più irreprensibile maestro, fra tutti quelli che al presente evangelizzano i popoli, in Italia e fuori”. Venendo in epoca moderna, è del 1955 il primo riconoscimento da parte della Chiesa. Una Bolla dell’Arcivescovo di Bologna Cardinal Lercaro, pubblicata nel Bollettino ufficiale dell’Archidiocesi bolognese (n. 6-7, giugno-luglio 1955), lo proclama patrono dei pubblicitari bolognesi. Successivamente diventa patrono dei pubblicitari italiani, con il Breve Pontificio Laudativa Nuntia di Pio XII del 1956, nel quale è scritto: “La pubblicità ai nostri giorni, com’è noto, s’è sviluppata al punto da essere considerata un’arte, e da raccogliere in associazione coloro che vi si dedicano. Naturalmente è un’arma a doppio taglio; se la si esercita rettamente, può insinuare nella gente il bene e il giusto; se invece, con uso perverso, offre allettamenti al male, può portare a rovina. È parso perciò conveniente porre i pubblicitari sotto una speciale protezione celeste. Così molti di loro hanno deciso di scegliersi come Patrono S. Bernardino da Siena, il quale, infiammato da ammirabile ardore, diffuse fra le masse la fede cattolica, valendosi di quei mezzi che erano più adatti a inculcarla, come di brevi massime che scuotevano gli animi o di immagini che esprimevano una verità divina, in particolare del Trigramma del SS.mo Nome di Gesù, e infine della conoscenza della psicologia popolare. A nome dunque dei pubblicitari che si valgono dei giornali, delle riviste, del cinematografo, della radio, dei cartelloni stradali e simili, Ci sono pervenute preghiere intese a ottenere da Noi la proclamazione di quel Santo a Patrono Celeste di tutti quegli italiani che si dedicano a quell’arte. Le loro preghiere, appoggiate dal diletto Nostro figlio Card. Giacomo Lercaro, arcivescovo di Bologna, ben volentieri abbiamo deciso di esaudirLe mossi dal desiderio che la loro attività si conformi ai principi della religione e dell’onestà […]”. In seguito si è tentato di estendere il patrocinio a tutto il mondo. Nel 1962 Giovanni XXIII si richiamava alla decisione di Pio XII e proclamava San Bernardino patrono dei pubblicitari francesi. Nel Breve relativo del 20 maggio 1962, si legge: “La Santa Madre Chiesa si preoccupa che le professioni, che assicurano all’uomo un progresso autentico, rispettino le esigenze della religione e della pietà, dovendosi ogni lavoro e occupazione riferirsi a Dio primo principio e fine ultimo. Seguendo questo principio, Pio XII […], che, consapevole del suo compito, fece di tutto per richiamare ad una visione e a una prassi cristiana tutti i ceti sociali e tutte le professioni ed i mestieri, si compiacque accogliere le richieste dei pubblicitari d’Italia di poter avere celeste patrono della loro associazione San Bernardino da Siena. E non senza ragione la scelta era caduta su questo esimio annunciatore di Cristo, il quale, nel diffondere la divina parola, fece ricorso anche ai numerosi sussidi che molto efficacemente si usano per persuadere la religione al popolo e che, sia pur in un modo nuovo, vengono oggi, più o meno usati anche dai pubblicitari” [Acta Apostolicae Sedis, 54 (1962), p. 86-87]. Non si ha notizia, per ora, di ulteriori richieste provenienti da altri Paesi. Non vi è dubbio, però, che grafici, pubblicitari, artisti e illustratori molto devono a questo umile girovago francescano, che ha saputo – come un vero grafico pubblicitario – usare pochi simboli elementari, dando vita a un “logo”, sintesi inimitata del nome di Gesù.


 

Appuntamento il 21 marzo a Casa Romei

Giovedì 21 marzo alle ore 17 nel Museo di Casa Romei a Ferrara (via Savonarola, 30), Claudio Gualandi e Andrea Sardo (Direttore di Casa Romei), discuteranno sul tema “Da san Bernardino da Siena alla grafica digitale: sei secoli di evoluzione”. L’incontro è legato all’esposizione “Romei e gli altri. Scene di vita ferrarese nelle illustrazioni di Claudio Gualandi” esposta nel Museo di via Savonarola fino al 24 marzo. Gualandi si occupa di progettazione grafica e allestimenti dal 1976. Nel 1982 apre lo Studio di cui restano famosi i manifesti per il Ferrara Buskers Festival Edizioni 1991/2007 e la mostra dedicata ai vent’anni dello studio presso la Casa dell’Ariosto. Da quasi 40 anni “mette in scena” città e monumenti italiani affollati da un universo bizzarro, con uno stile inconfondibile e gusto teatrale nella composizione.

Andrea Musacci

Pubblicato su “la Voce di Ferrara-Comacchio” del 15 marzo 2019

La Voce di Ferrara-Comacchio

 

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Claudio Gualandi in mostra al Dosso Dossi

16 Apr

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Buskers Festival, Gualandi espone il suo manifesto fatto di citazioni e richiami al passato

2 Ago

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La locandina del Ferrara Buskers Festival 2017 realizzata da Claudio Gualandi

Un’immagine che richiama la storia e i simboli di Ferrara, dello stesso Festival e della Grande Mela. Il tutto armonizzato dalla creatività di Claudio Gualandi. La locandina realizzata per la 30° edizione del Ferrara Buskers Festival segna l’importante ritorno del noto grafico dopo 11 anni.

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Claudio Gualandi

«Sono stato io – ci spiega – a richiedere di poter progettare un’immagine fotografica», in passato scelta compiuta per le locandine delle edizioni del 2008, 2009, 2010 e 2013. Lo scatto, realizzato da Luca Pasqualini, immortala un giovane in piedi su una bicicletta, un one man band “armato” di diversi strumenti musicali. «Nell’immagine – prosegue Gualandi – autocito il mio manifesto dei Buskers del 1991», dove un grazioso personaggio ispirato alla ballerina di Fortunato Depero danza con sullo sfondo un Castello estense che richiama quello realizzato da Mimì Qulici Buzzacchi nel 1933 per la “Rivista di Ferrara”.

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La locandina del Ferrara Buskers Festival 1991 realizzata da Gualandi

Nell’immagine pensata per quest’anno il busker è un 30enne (coetaneo quindi del festival) che porta sul taschino del gilet la stessa ballerina della locandina del 1991. E poi c’è una mela, simbolo di New York, città ospite, e richiamo al periodo d’oro di Ferrara, quand’era capitale europea per la produzione del frutto, apice raggiunto con la rassegna Eurofrut nel 1965, ’67 e ’69. lnoltre il giovane sul colletto della camicia porta una spilla a forma di mela rossa, con scritto “I love NY”.

I richiami al passato proseguono con i ricordi dei fasti rinascimentali, quando, per citare il motto dell’artista Andrea Amaducci, “Ferrara 500 anni fa era New York”, piccola grande mela, centro della civiltà europea e non solo. Periodo d’oro citato nelle lenti degli occhiali da sole indossati dal ragazzo, nei quali si vede, come riflessa, l’immagine del Castello.

 Andrea Musacci

Pubblicato su la Nuova Ferrara il 02 agosto 2017

Gli artisti ferraresi sono protagonisti a Firenze e a Lucca

11 Giu

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I manichini di Gualandi-Mazzoni a Firenze

Un altro fine settimana ricco di mostre attende il nostro terriorio, o vede ferraresi impegnati fuori provincia.
Oggi alle 19 all’Hotel Annunziata di Ferrara (in Piazza Repubblica, 5) inaugura “Entropia”, nuova personale di Rita Mazzini, in parete fino al prossimo 3 settembre. In parete 15 sue opere astratte. Oggi verrà proiettato un video artistico, ideato dall’artista e con la direzione grafica di Dino Marsan. A seguire, critica di Roberta Filippi e presentazione di Matteo Pazzi, Presidente del Gruppo Scrittori Ferraresi.
Oggi alle 16, invece, l’artista ferrarese Tiberio Savonuzzi espone nella sede dell’Associazione “Ideamondo” in via Bassini, 49 a Milano.
La mostra di acquerelli “La Magia delle trasparenze e del colore” sarà inaugurata oggi alle 17 nella sala Nemesio Orsatti, in via Risorgimento, 4 a Pontelagoscuro. Ad esporre saranno Letizia Minotti e Maria Pia Sabbioneda. La mostra rimarrà aperta fino a domenica 25 giugno, da martedì a domenica dalle 10 alle 12 e dalle 16.30 alle 19, lunedì chiuso. L’ingresso è libero.
Domani alle 16, invece, al Mondo Agricolo Ferrarese (MAF) di San Bartolomeo, in via Imperiale, 265 inaugura la mostra fotografica di Giuliana Bertini e Roberto Del Vecchio, in parete fino al 29 giugno, e realizzata con il patrocinio della FIAF. A seguire incontro di studio su “I pittori ferraresi e il paesaggio”, a cura di Corrado Pocaterra, con lo stesso, Gabriele Turola e Lucia Boni.
Fuori provincia, alla Villa “Al Console” a Carignano (Lucca) domani alle 16, in collaborazione con la MLB Maria Livia Brunelli di Ferrara, inaugura la mostra della fotografa Silvia Camporesi e di Ketty Tagliatti, artista e scultrice. La mostra sarà visitabile fino al 30 settembre.
Sempre domani, sempre fuori città viene presentata la mostra fotografica “Piccola geografia della memoria-Taramot” del ferrarese Emiliano Rinaldi, con Villiam Covasso e Sandra Calzolari, in parete fino al 18 giugno nella sala mostre della Società del Mutuo Soccorso Imbriani di Borgo Val di taro (Parma), nell’ambito del 66° Raduno Sezionale degli Alpini.
Infine, “I fiori e i luoghi di Loredana”, quadri di Loredana Grossi, sono esposti presso ‘Il piacere del pane da Luigi’ in Piazza Castello, 2 a Ferrara fino al 30 giugno. Ingresso libero, negli orari di apertura del negozio.

Tre teste di manichino di alcuni collezionisti ferraresi fanno parte della prestigiosa mostra “1927. Il ritorno in Italia” esposta al museo Salvatore Ferragamo di Firenze. Si tratta di alcuni pezzi della corposa e unica collezione dell’illustratore Claudio Gualandi e della moglie Linda Mazzoni, già esposti tra fine 2015 e inizio 2016 nella Palazzina Marfisa di Ferrara per l’esposizione “Il manichino e i suoi paesaggi. Una storia (quasi) metafisica”. Come ci racconta Gualandi, «proprio consultando il catalogo della nostra mostra sui manichini, alcuni mesi fa gli organizzatori hanno deciso di contattarci per chiederci in prestito le tre teste di manichino». Un’ulteriore occasione, per Gualandi e Mazzoni, di portare la bellezza dei loro manichini in una mostra di respiro internazionale com’è quella fiorentina, ospitata a palazzo Spini Feroni presso il ponte Santa Trinita.
Nel 1927 Salvatore Ferragamo fece ritorno in Italia dagli Stati Uniti a bordo del transatlantico “Roma”, dopo 12 anni trascorsi a Santa Barbara in California, dove era diventato famoso guadagnandosi il soprannome di “calzolaio delle stelle” e aver aperto nel 1923 un negozio a Hollywood. In occasione dei 90 anni da quella data, il Museo di Firenze propone dunque questa mostra, visitabile fino al 2 maggio 2018.

Andrea Musacci

Pubblicato su la Nuova Ferrara il 10 giugno 2017

Felisi, creazioni di grande qualità: «così l’azienda è cresciuta»

26 Apr

imagesNonostante la propensione globale, cuore e testa di Felisi rimangono saldamente a Ferrara. In via Giovanni Calvino, infatti, vi è la sede principale, con il laboratorio, gli uffici commerciali, la progettazione e lo show room. A poche centinaia di metri si trova un altro capannone dove avviene principalmente il taglio delle pelli. Ma come nasce Felisi? «Nel 1973 – ci spiega Anna Lisa Felloni – il mio ex marito ed io decidemmo di intraprendere quest’avventura. A quei tempi era più facile aprire questo tipo di attività, vi era molto fermento. Abbiamo iniziato in casa producendo cinture, per poi passare alle borse, rivolgendoci soprattutto a una clientela giovanile. La prima prodotta è stata una borsa porta campionario per un nostro amico rappresentante di maglieria: è un modello che produciamo ancora». Negli anni l’azienda è cresciuta, sempre più vi è stato bisogno di dipendenti, oltre che di laboratori, e sempre più grandi. «Quando siamo arrivati nell’attuale sede in via Calvino, ci sembrava così grande che ci chiedevamo come saremmo riusciti a riempirla: poi, negli anni abbiamo addirittura avuto bisogno di altri immobili…». Un periodo di crisi l’azienda l’ha vissuto nel ’93, quando le strade della Felloni e dell’allora marito si sono separate, ma da allora Felisi è ripartito ancora più forte, anche grazie ai fedeli clienti giapponesi.

Oltre alle due sedi nella zona della piccola media industria di Ferrara, dove avviene la lavorazione dei portafogli e di piccole quantità di borse, «abbiamo altri sei laboratori in provincia che lavorano solo per noi. In tutto abbiamo una settantina di dipendenti, quasi tutte donne a parte tre uomini: lo stilista Domenico Bertolani, il Direttore di Produzione e un tagliatore. Le pelli che lavoriamo – prosegue la Felloni – provengono tutte dalla Toscana, per la precisione da Santa Croce sull’Arno, e sono tutte conciate al vegetale». Infine, l’anno prossimo, per i 45 anni dalla nascita, vi è il progetto di una borsa speciale che verrà realizzata in collaborazione con Claudio Gualandi, dove verrà rappresentata “Casa Felisi”.

Andrea Musacci

Pubblicato su la Nuova Ferrara il 26 aprile 2017

L’artista Gualandi sbarca a Milano e abbraccia Felisi

6 Apr

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Carlo Bassi e Claudio Gualandi a Milano

Un artista ferrarese è tra i protagonisti degli eventi espositivi collaterali al Salone del Mobile di Milano. Stiamo parlando di Claudio Gualandi, che con la sua personale “Souvenir d’Italie” allestita nel punto vendita Felisi in via Fiori Chiari, sta conquistando sempre più il cuore dei milanesi. Nella mattinata di martedì l’esposizione è stata inaugurata alla presenza dell’artista, accompagnato dalla moglie Linda Mazzoni, di Anna Lisa Felloni, proprietaria di Felisi, venuta appositamente da Ferrara insieme allo stilista Domenico Bertolani, a Chiara Biasini e Caterina Dondi.
A sorpresa ha partecipato al vernissage anche il noto architetto ferrarese Carlo Bassi, residente a Milano ma nostalgico della sua città natia. Molti anche i giornalisti presenti, in particolare di testate di moda nazionali come MF Fashion e Fashion Magazine, a coronamento di un successo meritato, ancora più in risalto in quanto parte di Fuorisalone, il programma di eventi ed esposizioni di contorno al Salone internazionale in programma fino a domenica nella città meneghina.
Tra i partecipanti al vernissage, tutti conquistati dallo stile unico di Gualandi e dai monumenti ferraresi da lui rappresentati, vi era anche il noto scultore e designer Gaetano Pesce, che venerdì scorso a due passi da via Fiori Chiari ha inaugurato, insieme, tra gli altri, a Vittorio Sgarbi, la propria monumentale scultura intitolata “Maestà tradita”.

Andrea Musacci

Pubblicato su la Nuova Ferrara il 06 aprile 2017